Portrait alumni : Maryka Laudet, réalisatrice
Diplômée d’un Master réalisateur numérique en 2018, Maryka nous partage son parcours à l'Ecole des Nouvelles Images. Lors de son cursus, elle a formé, avec des amis, un collectif en vue de créer des projets personnels. Cela lui a été bénéfique puisque c’est en partie grâce à ce collectif qu’elle a pu en arriver là où elle en est actuellement. Dans cette interview elle nous explique le métier de réalisateur, et nous partage ses astuces.
Bonjour Maryka ! Peux-tu nous en apprendre un peu plus sur ton parcours académique ? Plutôt bon élève ou dernier rang ?
Pour ma part, ça se passait bien. Avant d'intégrer l'école, je ne savais pas concrètement ce qu’était faire un film en 3D. J’étais surtout passionnée par les films que je voyais, et comment ils étaient faits, j'étais curieuse de tout comprendre et de maîtriser ce processus. La première année était centrée sur l’apprentissage de domaines artistiques "classiques", se créer une culture, améliorer son niveau de dessin. A partir de la deuxième année c’était plus axé sur la technique de la 3D, on a vraiment appris la fabrication d’un film d’animation en 3D. A partir de la quatrième année, j’ai intégré un collectif (MegaComputeur). Nous étions six à travailler ensemble en dehors de l’école. On créait des projets de courts métrages où l'on inventait l’histoire de A à Z. Ça m'a permis de m’exercer et de tester différentes choses, c’est sur que ça m’a beaucoup aidé !
Comment es- tu devenue réalisatrice ?
C’est justement grâce à ce collectif avec lequel je travaillais à l’école. Nous nous sommes fait repérer par un studio, Passion Animation Studio à Londres. Ils nous ont proposé de faire un stage pendant notre quatrième année lors duquel nous avons réalisé un court métrage. Ca c’était très bien passé, on a donc gardé contact avec le studio et à la fin de notre cursus scolaire nous sommes retournés travailler dans ce studio. Actuellement, j'y travaille toujours en tant que réalisatrice, dans un duo de réalisation que je forme avec Quentin Camus (Maryka&Quentin).
Tu travailles sur quel type de projet et avec quel type de personne en ce moment ?
Le dernier projet qui est sorti c’était en octobre 2020. C’est un court métrage commandité par le studio Fox sur le thème d’halloween. C’était un projet assez libre d'un point de vue création : Quentin et moi avons pu entièrement inventer l’histoire. Nous nous sommes occupés de toute la conception de l’histoire, le storyboard, le design des personnages…
Voici le court métrage Back to cave :
Pour la production du projet, on a pas mal mis la main à la pâte, on a collaboré avec une assez petite équipe au sein du studio. Trois animateurs s’occupaient de donner vie aux personnages et de les faire bouger. Une rigger mettait en place un squelette dans les personnages pour qu’ils soient en mesure d'être animés. Enfin, il y avait un compositeur qui a réalisé la musique pour le court métrage. On avait aussi l'appui d'une productrice, qui se chargeait notamment de faire le lien entre le client, Fox, et nous.
Ce court métrage était vraiment à échelle humaine, mais sur des projets plus conséquents, avec un plus gros budget, on peut travailler avec des personnes de tous les secteurs de la réalisation de film, c’est-à-dire les modeleurs, des personnes qui vont s’occuper des textures, du lighting... Pour nous, en tant que réalisateurs, lorsqu'on collabore avec l'équipe, l'important c'est d'essayer de prendre du recul et de toujours garder une vision d'ensemble du projet pour s’assurer qu'il va dans la bonne direction, que l’on reste proche de l'essence de l'idée.
En dehors des courts métrages, Quentin et moi travaillons aussi sur des projets comme des publicités. Ce qui est un peu plus "cadré". Elles sont généralement déjà scriptées, il y a déjà une histoire. Nous, on va alors créer autour de cette base pour proposer quelque chose qui répond à la demande du client.
Et plus tard, on fait quoi ?
On aime beaucoup raconter des histoires, donc notre objectif serait de travailler sur des projets plus longs : une série, ou un long métrage. En ce moment on utilise notre temps libre pour développer des idées de concepts pour pouvoir les présenter à des chaînes et des plateformes de streaming. C’est vrai que lorsqu’on travaille sur des courts métrages, c’est très passionnant, et on a qu'une envie, c'est d'aller plus loin pour pouvoir raconter davantage, dans un format plus long.
Un conseil à donner aux étudiants de l’Ecole des Nouvelles Images ?
Personnellement, ce qui m’a beaucoup aidé, en plus des cours et des intervenants qui nous ont partagé des informations très intéressantes, c’est d’apprendre les uns des autres. Partager avec les autres promotions, il ne faut pas hésiter à demander des conseils. Pour la 3D par exemple, cela peut paraître assez intimidant au départ car c’est très technique, donc je demandais de l’aide aux étudiants des années supérieures. A notre tour, on aidait les étudiants des années inférieures qui avaient besoin d’aide. Donc vraiment échanger avec les gens dans l’école, c’est très bénéfique. Également ne pas hésiter à proposer des projets aux personnes qui font un travail qui nous inspire. A l'école, on a la chance d'être entourés de personnes toutes passionnées par la même chose, il faut en profiter.
Page de présentation de notre duo Maryka&Quentin sur le site de Passion Animation Studios:
http://www.passion-pictures.com/uk/animation-studios/directors/maryka-quentin/
Wild Love, film de diplôme 2018 réalisé à l'école en équipe (éligible aux Oscars 2021) :
Et un dossier comprenant quelques dessins préparatoires, recherches de designs etc réalisés par Quentin et moi pendant la conception du projet:
https://drive.google.com/drive/folders/1tZFr08tFFpq6HPhqjk8-s8kwqBDvumqc?usp=sharing
